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Il Management è il segreto del successo
Nato a Gela (CL) nel 1996, Alberto Ferro ha iniziato gli studi musicali con la madre all’età di 7 anni e ha tenuto il suo primo recital all’età di 13 anni. Nel 2014 ha conseguito il Diploma con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vincenzo Bellini" di Catania, sotto la guida del maestro Epifanio Comis, con il quale continua a perfezionarsi presso lo stesso Istituto per il conseguimento del Diploma accademico di secondo livello in "Discipline musicali".
Si diploma con lode sotto la guida del M° F. Trabucco, presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Nel 2009 entra nella classe di perfezionamento del rinomato didatta e pianista M° Siavush Gadjiev, presso l’ “Scgv Emil Komel”. Nello stesso anno, a seguito della vittoria del “Concorso internazionale per solista e orchestra” indetto dai conservatori italiani, si esibisce con la Sydney Chamber Orchestra, nell’unica data italiana del suo tour europeo, sotto la direzione del M° Imre Pallò.
Cesare Pezzi svolge attività concertistica in Europa (Italia, Austria, Belgio, Olanda, Lituania, Estonia, Monaco, Svizzera) e USA, come solista e in formazioni cameristiche. Nel 2015 ha debuttato con successo al Lincoln Center di New York e l’anno successivo alla Filarmonica di Vilnius in un concerto trasmesso dalla Televisione Nazionale Lituana.
Edgardo Dado Moroni nasce a Genova nel 1962 e venne in contatto con la musica jazz molto presto, grazie alla collezione di dischi dei suoi genitori. Iniziò a suonare il pianoforte all'età di 4 anni, mentre la sua carriera professionistica decollò all'età di 14 anni, suonando in tutta Italia con alcuni dei più importanti musicisti italiani come Franco Cerri, Tullio De Piscopo, Luciano Milanese, Gianni Basso, Sergio Fanni e Massimo Urbani e Tullio de Piscopo.
Human Element è un collettivo di artisti che comprende alcuni dei migliori musicisti al mondo: alla tastiera Scott Kinsey, al basso Matthew Garrison, alle percussioni e come vocalist Arto Tunçboyaciyan e alla batteria Gary Novak. Ogni musicista di questo collettivo si è esibito individualmente e ha prodotto registrazioni con le stelle indiscusse del panorama musicale, e arricchisce con la propria esperienza la musica ricercata degli Human Element.
Di solito, i tributi sono dedicati a coloro che sono già scomparsi e certamente il grande pianista jazz Bill Evans non è più tra noi dal 15 Settembre del 1980, un giorno molto triste sia per i musicisti che per i jazz fans. Tuttavia le sue note e la sua magìa restano assolutamente vive e questo progetto vuole proprio celebrare questo aspetto del suo mondo: l'immortalità del suo messaggio e della sua eredità.
Luigi Maio Musicattore®, come ama definirsi, è attore, musicista, autore e regista. Porta in scena i suoi spettacoli con i Solisti della Scala, Virtuosi Italiani, Windkraft Ensemble, FORM e ORT, Orchestra del Regio di Parma, Orchestra del Carlo Felice, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Roma Sinfonietta, etc. Il suo Teatro Musicale da Camera è una ghiotta occasione per chi vuole allestire spettacoli nuovi, divertenti e prestigiosi, che abbinano l’agilità di un concerto alla spettacolarità di un’opera.
Fra i maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea Max Ionata ha conquistato in pochi anni l'approvazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandi successi in Italia e all'estero. All'attivo ha oltre settanta dischi e collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali, risultando uno degli artisti italiani più apprezzati all'estero - in particolare in Giappone - dove gode di una notevole fama artistica.
Il Duo Metamorphosy nasce dalla volontà di due musicisti ed interpreti d’eccezione che hanno saputo unire le loro esperienze individuali prettamente cameristiche creando un’alchimia di suoni ed intenzioni volti a trasmettere al pubblico l’essenza della loro interpretazione in stile classico.
Il compositore, autore e artista strumentale Michael Landau è nato e cresciuto a Los Angeles. La sua carriera di chitarrista di successo ha portato Michael Landau a produrre centinaia di registrazioni, a partire dagli anni Ottanta, con gruppi di straordinario successo. Per citare alcune delle sue collaborazioni più famose, ricordiamo i Pink Floyd, Miles Davis, B.B. King, Ray Charles, Joni Mitchell, James Taylor, Michael Jackson e Rod Stewart.
Il Duo è composto da Ivo Scarponi al violoncello e Moira Michelini al pianoforte.
Oleksandr Pushkarenko si diploma con lode presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova sotto la guida del M° Mario Trabucco (il curatore del violino celebre di N.Paganini il “Cannone”). Nel 2012 entra nella classe di perfezionamento del rinomato violinista e didatta M° Salvatore Accardo, presso W. Stauffer di Cremona.
Paolo Scafarella è un pianista, intraprende lo studio del pianoforte col M°Alfonso Soldano, mostrando subito talento ed interesse incondizionato nei confronti della musica. I suoi concerti lo hanno visto protagonista in vari enti benefici ed organizzazioni culturali,l forum degli autori e teatri, tra i quello di Corato. Ha suonato anche per l'associazione nazionale "cavalieri dell'ordine al merito della Repubblica italiana".
La difficoltà di scrivere in poche righe la presentazione di questo artista viene sostituita dall’onore che abbiamo nel proporlo: Peter Erskine, un’icona del jazz mondiale che ha scritto pagine di storia musicale. Nasce nel New Jersey e inizia all’età di quattro anni a suonare la batteria; a diciotto inizia già la sua carriera da professionista con la Stan Kenton Orchestra, ma è con i Weather Report che il mito ha inizio davvero:
Formatosi nel 2013 dall’incontro di quattro giovani strumentisti catanesi accomunati dalla passione per lo studio del grande repertorio quartettistico. I suoi membri hanno tutti alle spalle importanti percorsi di formazione individuale e cameristica, avendo studiato con docenti di spessore Internazionale e collaborato in numerose occasioni con artisti di grande fama.
Esordisce nel 1975 con il Trio di Roma insieme a Danilo Rea ed Enzo Pietropaoli. Ha poi collaborato con moltissimi musicisti, tra i quali si possono ricordare: Mina, Teresa De Sio, Lucio Dalla, Pino Daniele, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Ivano Fossati, Riccardo Cocciante, Sergio Caputo, Gilberto Gil, Riz Ortolani, Ennio Morricone, Domenico Garzone (Mimmo Magic).
Rosario Bonaccorso, nato l’8 dicembre 1957 a Riposto (CA), trasferitosi in Liguria nel 1960, sin dai sedici anni inizia a suonare il basso elettrico. Successivamente scopre il contrabbasso e si innamora della musica jazz. Ron Carter, Charles Mingus, Oscar Pettiford, Paul Chambers, Ray Brown, Charlie Haden: questi i primi artisti cha hanno ispirato Rosario Bonaccorso, seguiti poi dai grandi bassisti della musica afroamericana.
Rossana Casale nasce nel 1959 a New York da papà americano e mamma veneziana. Poco dopo si trasferisce a Venezia e poi a Milano. Dal 1996 vive a Roma. Nel 1972 inizia le collaborazioni come corista con il gruppo Albero Motore e crea lei stessa un coro formato da ragazze e ragazzi americani. Due anni più tardi entra al Conservatorio G. Verdi di Milano frequentando classi di canto, percussioni e musica elettronica.
Nel 1983 esce il suo primo album “UN SABATO ITALIANO”. Questo album lo porta subito al successo ed e’ tutt’ora un classico. Lo stile di Sergio è un POP- JAZZ che spesso spazia nel latino e con un uso insolito e innovativo del linguaggio, i temi predominanti sono il quotidiano, l’amore, e le nevrosi metropolitane.
Simon Phillips è di gran lunga uno dei più rinomati e rispettati batteristi al mondo, la sua fama non solo riflette la sua tecnica perfetta, ma anche la sua distinta sensibilità musicale. Che sia Rock, Fusion o Jazz, Simon Phillips applica la stessa precisione e intensità nel suonare la sua batteria, in modo che il suono non manchi mai di emozione e di sentimento.
Stefano Signoroni, cantante, compositore, musicista e intrattenitore, studia prima canto e pianoforte classico, poi canto moderno e jazz. Dopo il debutto in televisione nel 1999 al programma “La Canzone del Secolo”, di Pippo Baudo, è cantante e frontman della Back in Blues Band, dal 2001 al 2005, e realizza l’album Back on The Good Foot-live (Kayman Records).
Italian Booking
Il Maestro della batteria Steve Gadd è uno dei più rispettati e imitati musicisti al mondo. La sua unicità sta nella capacità di suonare precisamente ciò che un pezzo musicale richiede, aggiungendo però anche un tocco inconfondibile di gusto, stile ed energia, un qualcosa di più rispetto a tutte le altre esecuzioni.
DADO MORONI PROJECT
The Italian Trio
The Italian Trio è nuovo progetto che esordisce nel 2018 e che riunisce tre
Maestri della musica Jazz e dell’improvvisazione:
Dado Moroni, pianoforte
Rosario Bonaccorso, contrabbasso
Roberto Gatto, batteria
I tre musicisti si uniscono nel 2002 per dare vita ad un trio ricco di energia per una collaborazione che fonde i loro stili ed esperienze in un’unica musica che, per formalità, chiamiamo jazz-rock o funky-jazz. Il concerto, che prevede composizioni originali ed alcune cover, è una grande occasione di riunire tre tra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola che danno vita ad un “vero” ensemble e suono di gruppo estremamente originale.
Nato nel 1965, il chitarrista Wolfgang Muthspiel vive ora a Vienna. E’ considerato uno dei chitarristi più influenti della sua generazione. 30 CD, prevalentemente di sue composizioni, documentano il lavoro di Wolfgang Muthspiel come band leader e co-leader. Pur avendo studiato chitarra classica, si approccia all’improvvisazione e al jazz con la stessa facilità.
Nati dallo sviluppo della Band del chitarrista di Los Angeles Robben Ford , fondata nel 1977, gli Yellowjackets diventarono famosi con l’album jazz-funk che porta il loro nome, un anticipo importante di quello stile electric- fusion che è la fusione di jazz e R&B , ispirato ai Weather Report, e che rappresenta un ritorno al decennio dei Return to Forever & Headunters. Gli Yellowjackets è stato un importante ritorno al passato, in un periodo in cui il jazz stava volgendo verso la direzione acustica.
Management
ZenArt nasce alla fine del 2008 come cooperativa artistica; il lavoro principale è la messa in regola degli artisti.
Tutte le pratiche Enpals che avvolgono lo spettacolo, il versamento contributivo, la fatturazione di ogni singolo evento, ma sopratutto il manlevare gli artisti da occuparsi di tutto ciò che è la burocrazia dello spettacolo, sono il compito principale di ZenArt. Il raggiungimento di un livello inaspettato in così poco tempo ci ha portati a capire che la nostra società può e deve sempre crescere, ed in questa nuova avventura mettiamo in opera tutto quello che abbiamo appreso.
Il Management di ZenArt offre una vastissima rete di grandi artisti che si concentrano dai più grandi musicisti jazz italiani ed internazionali, a musicisti rock di livello mondiale, per poi arrivare alle nostre proposte teatrali che variano dal teatro comico a quello drammatico e musicale.
ZenArt ha voluto dare una svolta al management e con i piedi ben piantati nel nuovo millennio è in grado di fornire un servizio full-optional che permette di lavorare in piena tranquillità muovendosi tra il booking, l'organizzazione e la messa in regola. La parte di Management e booking dei nostri artisti è il nostro motivo d'orgoglio. Proporre un artista ad un'agenzia, ad un teatro, ad un festival è il nostro compito.
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