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Gegè Telesforo | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-12 21:00 - 22:45 (Europe/Rome) | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Jazz Vocalist, musicista, produttore, compositore, ma anche giornalista, autore, personaggio radiofonico e televisivo, Ambasciatore UNICEF; GeGé Telesforo ha attraversato 40 anni di storia della radio e TV con garbo, leggerezza e coerente amore per la sua passione di sempre: il jazz vissuto con la massima professionalità congiunta ad allegria, ritmo e piacevolezza.
D’altra parte Telesforo nel corso degli anni ha dimostrato un’inossidabile capacità di far incontrare il miglior jazz italiano e internazionale con collaborazioni sempre di altissimo livello, tanto per citarne alcune: Roberto Gatto, Danilo Rea, Antonio Faraò, Marco Rinalduzzi, Enzo Pietropaoli, Rita Marcotulli, Marco Tamburini, Dario e Alfonso Deidda, Amedeo Ariano, Max Ionata, Rossana Casale, Agostino Marangolo, Francesco Puglisi, Fabio Zeppetella, Marcello Surace, Alex Gwiss, Marco Siniscalco, Max Bottini, Giorgia, Tosca, Stefano Di Battista, Rocco Zifarelli, Julian Oliver Mazzariello, Mia Cooper. E ancora Ben Sidran, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Clark Terry, DeeDee Bridgewater, Phil Woods, Bob Malach, Georgie Fame, Clyde Stubblefield, Mike Mainieri, Bob Rockwell, Richard Davis, Phil Upchurch, Ricky Peterson, Frank McComb, Alan Hampton, Sachal Vasandani, Joanna Teters……

GeGè Telesforo sta attualmente conoscendo un periodo particolarmente felice della sua carriera. La vittoria del Jazzit Award 2010/11/12/13/14/15/16/17/18/19 come miglior voce maschile corona infatti un periodo importante caratterizzato dall’uscita di CD di successo come “So Cool” (GrooveMasterEdition),“NU JOY” (COLUMBIA RECORDS/SONY MUSIC), dall’ultimo live IMPOSSIBLE TOUR (GrooveMasterEdition) e da un numero incredibile di concerti con la prestigiosa partecipazione del suo quintetto alla rassegna “The Best of Italian Jazz in Shanghai” in occasione dell’Expo Universale, a rappresentare l’arte e la cultura italiana nel mondo in cartellone con Stefano Bollani, Danilo Rea, Paolo Fresu, Roberto Gatto, ….
Cultore della musica nera, polistrumentista, compositore, ma anche produttore discografico, conduttore radiotelevisivo ed entertainer di grande talento, GeGè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto un vocalist raffinato, innovatore della tecnica “scat”, capace di tenere testa a mostri sacri del jazz come Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Ben Sidran, Phil Woods, Mike Mainieri, Clark Terry, DeeDee Bridgewater, Bob Berg,…
Come insegnante, tiene le sue Master Class di canto e improvvisazione vocale, “Vocal Jazz Concept”, in prestigiose Scuole di Musica, Conservatori, e in Festival del Jazz in Italia e all’Estero. Da Settembre 2012 insegna Jazz e Improvvisazione Vocale presso la Venice Voice Academy di Los Angeles (California-USA).
È stato nominato UNICEF Good Will Ambassador per il suo impegno artistico a favore di tutti i “Bambini in pericolo”, una delle più significative campagne dell’UNICEF.
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
DOPPIO SET: alle ore 21.00 e alle ore 22.15
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Sergio Caputo Trio | Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti | Spoleto (PG)
2025-12-12 21:00 - 23:30 | Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti, Via Vaita Sant'Andrea, 20, Spoleto, 06049, Italy
Sergio Caputo Trio è un trio vocale e strumentale che costituisce il progetto base di Sergio Caputo. Una formazione pop-jazz unica nel suo genere, capace di creare un ensemble di forte impatto. Il Sergio Caputo Trio è il motore ruggente di ogni altra possibile band del cantautore romano, ed è caratterizzato da un tale affiatamento da potersi definire “telepatico”, capace di affrontare ogni brano con una visione originale e d’improvvisazione anche sui brani storici, senza mai perderne la magia, e sempre in grado di stupire il pubblico. Il Sergio Caputo Trio ha al suo attivo una storia di club storici e teatri di prestigio, ed è un progetto musicale solido e ben delineato che si propone di durare nel tempo.
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Sergio Caputo Trio | Teatro Massimo | Pescara
2025-12-13 21:00 - 23:30 | Teatro Massimo, Via Caduta del Forte, 15, Pescara, Italia, 65121

Rossana Casale | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-19 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Nel linguaggio comune, il blu è il colore della malinconia e della speranza. Dal sentimento blu nasce il blues, quello che ha le sue radici nei canti degli schiavi dei campi di cotone, nella speranza di libertà e di rivalsa. ‘Il blues è più di un colore, è un gemito di dolore, il sapore del conflitto, un ritornello triste ma anche un gioco a cui gioca la vita’( ndr. brano All blues- Kind of Blue M. Davis 1959)
Rossana Casale sceglie i brani che il jazz ha dedicato a ‘The color of colors’, come lo definiva Miles Davis e crea il suo nuovo progetto in-jazz aggiungendo l’inedito ‘Shades of blue’, scritto a quattro mani con il musicista Luigi Bonafede.
Un ritorno al jazz più puro, quello della Casale, dopo diversi anni (Jazz in me 1994, Billie Holiday in me 2004), nonostante lo strsso jazz abbia sempre fatto da casa ai suoi albums dedica (Jaques Brel in me 1999, Strani Frutti 2000, Il Signor G e l’Amore 2013, Round Christmas 2016, JONI 2022).
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
DOPPIO SET: alle ore 21.00 e alle ore 23.00
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Dado Moroni Trio | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-20 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Dado Moroni è uno dei pianisti jazz italiani più richiesti in Europa e in America. Debutta a 17 anni con Tullio de Piscopo e Franco Ambrosetti col quale ancora oggi collabora. Nel 1987 viene chiamato, unico europeo, insieme ai pianisti Hank Jones, Barry Harris e Roland Hanna, a far parte della giuria del premio internazionale pianistico Thelonious Monk, svoltosi a Washington. Dado Moroni è uno dei pochissimi musicisti italiani la cui biografia è inserita nell’importante “Biographical Enciclopedia of Jazz” di Leonard Feather e Ira Gitler. Vanta prestigiose e continuative collaborazioni con le grandi star del jazz mondiale. Nel 2012 è uscito un cd dal titolo “Two for Duke” prodotto da Via Veneto Jazz / Jandomusic in duo con il sassofonista Max Ionata e nel maggio dello stesso anno Dado è stato invitato nuovamente al Vicenza Jazz Festival insieme con gli altri pianisti Mulgrew Miller e Kenny Barron per un omaggio a Thelonious Monk e a Luglio, con la stessa formazione più il pianista Eric Reed, si è esibito al Festival di San Sebastian, in Spagna.
Nel 2014 Dado ha omaggiato la musica di John Coltrane con un cd intitolato “Five for John” ( Via Veneto Jazz / Jandomusic ) in compagnia di Joe Locke al vibrafono, Alvin Queen alla batteria, Marco Panascia al contrabbasso e Max Ionata al sax tenore. Questo progetto è stato promosso in tutta Europa con una tournèè di due settimane. Nello stesso anno sempre Via Veneto Jazz / Jando music hanno prodotto un altro cd del duo Dado Moroni / Max Ionata questa volta dedicato alla musica di Stevie Wonder, intitolato appunto “Two for Stevie” e il duo si è esibito in Giappone e ad Hong Kong. Dal mese di agosto 2014 Dado è docente presso i seminari estivi di Nuoro Jazz. Nel 2015 esce il cd Barbershop, edizioni ABeat, con Franco Cerri, Riccardo Fioravanti e Stefano Bagnoli. Dado ama inoltre cimentarsi anche con artisti normalmente “lontani” dalla sua sfera di azione, ottenendo risultati sempre interessanti. Lucio Dalla, Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Mietta e Ornella Vanoni hanno richiesto il suo pianoforte in più occasioni e con Mietta è nato addirittura un progetto comune dal titolo “Quando il Jazz fa Pop” insieme con Furio Di Castri al contrabbasso, Enzo Zirilli alla batteria e l’attore comico Alessandro Bergallo, che ha all’attivo già moltissime performances live oltre ad uno speciale realizzato nel 2013 dalla Radiotelevisione Svizzera Italiana. A dicembre 2015, inizia la collaborazione e la registrazione di un cd con Karima Ammar, che interpreterà brani natalizi arrangiati da Moroni ed eseguiti con una ritmica dallo swing inconfondibile di gran classe composta da Stefano Bagnoli e Riccardo Fioravanti.

Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
DOPPIO SET: alle ore 21.00 e alle ore 22.15
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Giuliani Mirabassi Duo | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-26 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Rosario Giuliani, sassofonista di statura internazionale, ha legato a lungo il suo nome all’etichetta francese Dreyfus, distinguendosi fin dagli esordi con premi di rilievo come il Premio Massimo Urbani (1996), l’Europe Jazz Contest in Belgio (1997, miglior solista e miglior gruppo) e il Top Jazz come nuovo talento (2000). La sua carriera lo ha portato sui palcoscenici dei festival più prestigiosi al mondo, dove è considerato uno degli interpreti più autorevoli del jazz italiano.
Giovanni Mirabassi, pianista nato a Perugia, ha mosso i primi passi nella musica con lo studio di Bach, per poi innamorarsi del jazz grazie ai concerti di Umbria Jazz nella sua città. Ancora giovanissimo ha suonato con leggende come Chet Baker e Steve Grossman, prima di trasferirsi a Parigi e intraprendere un percorso che lo ha consacrato a livello internazionale. Tra i suoi riconoscimenti spicca il Django d’Or, ottenuto dopo il successo del suo disco di piano solo Avanti!, una raccolta di canti rivoluzionari che ha rivelato al pubblico europeo la sua sensibilità lirica e il suo impegno civile.
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
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Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
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Rita Marcotulli | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-27 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Rita Marcotulli nasce a Roma il 10 marzo 1959, in una casa dove il suono è respiro quotidiano. Suo padre, un ingegnere del suono che ha collaborato con grandi nomi del cinema, trasmette a lei un’educazione aurale precoce: già da bambina Rita scopre che il pianoforte è un’eco interiore da coltivare. All’età di cinque anni si avvicina allo strumento, muovendo i primi passi in un mondo fatto di pressione dei tasti, armonie e silenzi.
La sua formazione è classica: studia al Conservatorio Santa Cecilia, dove acquisisce rigore tecnico, disciplina e rispetto per la struttura musicale. Ma dentro di lei pulsa una curiosità che va oltre le partiture antiche. Ben presto le sonorità brasiliane e le melodie del Sud del mondo la affascinano, così come l’idea di improvvisazione, di canto libero del pianoforte.
Negli anni Ottanta, Roma brulica di club intimi e sperimentazioni jazz: Rita vi si inserisce con spontaneità e coraggio. Nei piccoli locali dove si affacciano musicisti emergenti, si sente la vibrazione di nuovi suoni – e lei entra in scena accompagnando figure già straordinarie, da Chet Baker a Joe Henderson, da Enrico Rava a Steve Grossman, tessendo relazioni musicali che le aprono porte internazionali.
Una svolta arriva nel 1987, quando la rivista Musica Jazz la indica come “Miglior nuovo talento”: un riconoscimento che segna l’inizio di un cammino più vasto. L’anno seguente varca l’Italia e si trasferisce in Svezia: saranno sei anni fondamentali per il suo linguaggio musicale. In Scandinavia, circondata da paesaggi sonori diversi, entra in contatto con jazzisti nordici come Palle Danielsson, Anders Jormin e Nils Petter Molvær. È un periodo di scavi interiori, di lento assestamento, in cui Rita cerca una voce che non lasci tracce predefinite, ma che si apra al dialogo con le culture del mondo.
Nel ritorno in Italia negli anni Novanta, riflette quanto appreso all’estero e lo fonde con la sua radice mediterranea. Collabora con artisti del panorama nazionale, si confronta con il pop e la canzone d’autore – e proprio a Sanremo, nel 1996, si unisce in esibizione con Pat Metheny, in un incontro che sintetizza la sua capacità di attraversare il jazz e gli orizzonti melodici italiani.
Ma Rita non si limita al palco: compone per il cinema con spirito narrativo. Quando firma la colonna sonora del film Basilicata Coast to Coast, il suo lavoro viene celebrato con Ciak d’oro, Nastro d’Argento e – come prima donna nella storia – il David di Donatello per miglior musicista. È il riconoscimento che suggella la capacità di trasformare le proprie emozioni – note, silenzi, sazietà, nostalgie – in racconto per immagini.
Nel tempo, Rita lavora in formazioni variate: duetti con Andy Sheppard, ensemble multidirezionali, progetti che esplorano il confine tra jazz, musica popolare, panorami espressivi del mondo. Il suo stile si fa riconoscere per eleganza, raffinatezza e una voce che sembra fluire naturale, non sempre prevedibile, che si nutre di melodia e di impeto improvvisativo.
Oggi Rita Marcotulli si staglia come una figura centrale del jazz italiano ed europeo: una pianista che porta nel gesto musicale una tensione poetica, capace di sollecitare emozioni segrete, di costruire ponti tra culture e generazioni. Il suo racconto sonoro, ancora in divenire, testimonia un’avventura creativa che non smette di crescere.
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
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Mario Rosini Trio | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2025-12-29 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Mario Rosini nasce a Gioia del Colle, in provincia di Bari, il 6 novembre 1963. Fin da bambino sviluppa una forte passione per la musica, che lo porta a intraprendere lo studio del pianoforte presso il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari. Negli anni Ottanta perfeziona la sua formazione e nel 1990 ottiene una borsa di studio durante il festival Umbria Jazz, che gli permette di partecipare a seminari su tastiere e musica elettronica organizzati da Joe Zawinul, figura di spicco del jazz internazionale.
La sua carriera artistica è caratterizzata da grande versatilità: Rosini spazia tra pop, jazz, musica sacra, funk e canzone d’autore, collaborando con nomi importanti della scena italiana come Mia Martini, Anna Oxa, Rossana Casale, Irene Grandi, Tosca e Alex Britti. La sua notorietà al grande pubblico arriva nel 2004, quando partecipa al Festival di Sanremo con il brano Sei la vita mia, classificandosi al secondo posto dietro Marco Masini e ottenendo riconoscimenti anche dalla critica.
Parallelamente alla carriera discografica e concertistica, Mario Rosini porta avanti una significativa attività didattica. È docente di canto jazz presso il Conservatorio “Egidio Romualdo Duni” di Matera, dove fonda il “Duni Jazz Choir”, ensemble che unisce sezioni vocali, strumenti ritmici e fiati, molto apprezzato anche in ambito internazionale. Dal 2008 ricopre inoltre il ruolo di presidente della Commissione Artistica del Premio Mia Martini.
La sua discografia riflette la sua ecletticità: dagli album strumentali degli anni Novanta come Aura Sonora (prodotto da Pino Daniele e arricchito da ospiti come Rossana Casale e Mick Goodrick), fino a lavori più recenti come Wavin’ Time del 2022 con il Duni Jazz Choir. Non mancano produzioni jazzistiche, album di canzoni pop e progetti crossover che testimoniano la sua costante ricerca musicale.
Nel 2024 torna in televisione partecipando a The Voice Senior su Rai 1, entrando nel team di Arisa e distinguendosi per la sua sensibilità interpretativa e le qualità vocali.
Artista raffinato e musicista completo, Mario Rosini rappresenta una voce originale del panorama musicale italiano: un interprete capace di coniugare tradizione e innovazione, rigore tecnico e intensità emotiva.
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
DOPPIO SET: alle ore 21.00 e alle ore 22.15
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Federico Malaman Trio | Jazz Nights a Villa d’Este | Cernobbio (CO)
2026-01-02 21:00 - 22:45 | Hotel Villa d’Este, Via Regina, 40, 22012 Cernobbio CO, Cernobbio, Italia, 22012, Italy
Un progetto energico e raffinato, dove tecnica, creatività e interplay si fondono in un’esperienza musicale unica. Alla guida Federico Malaman, tra i bassisti più versatili e riconosciuti a livello internazionale, affiancato da due musicisti d’eccezione:
Maxx Furian alla batteria, colonna della scena jazz e pop italiana, e il giovane talento Leo Dalla Cort alle tastiere, già distintosi per sensibilità e freschezza espressiva.
Il repertorio del Federico Malaman Trio è composto principalmente da brani originali firmati dallo stesso Malaman, arricchiti da standard rivisitati con arrangiamenti moderni e groove incisivi.
Un sound che unisce jazz contemporaneo, funk e momenti di intensa libertà improvvisativa”
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
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Matteo Prefumo Quartet | Teatro Sociale Camogli | Camogli (GE)
2026-01-09 19:30 | Teatro Sociale Camogli, Piazza Giacomo Matteotti, 5, 16032 Camogli GE, Camogli
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Matteo Prefumo è uno dei chitarristi e compositori jazz italiani più acclamati della sua generazione,
capace di emozionare tanto le leggende internazionali del jazz quanto il grande pubblico. Nato a
Genova nel 1991, ha sviluppato fin da giovanissimo una voce musicale personale, profonda ed elegante, che oggi risuona su alcuni dei palcoscenici più prestigiosi d’Europa e degli Stati Uniti.
La sua musica è intensa, raffinata e racconta una storia unica a ogni ascolto: un raro equilibrio tra
tecnica, emozione e visione artistica.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi della scena jazz internazionale, tra cui Joe Locke, Seamus Blake, Dado Moroni, Eddie Gómez e Joe LaBarbera, esibendosi in club e festival jazz di fama mondiale come il Blue Note Milano, il Mezzrow Jazz Club
di New York, il Jacksonville Jazz Festival, il Ronnie Scott’s Jazz Club e molti altri.
Le sue composizioni vengono regolarmente trasmesse dalle principali radio jazz internazionali.
Nel 2025 ha vinto la Made in New York Jazz Competition, uno dei concorsi jazz più prestigiosi
al mondo, giudicato da leggende viventi come Mike Stern, Randy Brecker e Lenny White. Nello stesso
anno ha ricevuto anche il Rule Beasley Award dall’International Society of Jazz Arrangers and
Composers (ISJAC) per l’eccellenza nella composizione musicale.

Rossana Casale Quintet "Almost Blue" | Teatro Sociale | Busto Arsizio
2026-01-09 21:00 - 22:30 | Teatro Sociale, Via Dante Alighieri, 20, 21052 Busto Arsizio VA, Busto Arsizio
Nel linguaggio comune, il blu è il colore della malinconia e della speranza. Dal sentimento blu nasce il blues, quello che ha le sue radici nei canti degli schiavi dei campi di cotone, nella speranza di libertà e di rivalsa. ‘Il blues è più di un colore, è un gemito di dolore, il sapore del conflitto, un ritornello triste ma anche un gioco a cui gioca la vita’( ndr. brano All blues- Kind of Blue M. Davis 1959)
Rossana Casale sceglie i brani che il jazz ha dedicato a ‘The color of colors’, come lo definiva Miles Davis e crea il suo nuovo progetto in-jazz aggiungendo l’inedito ‘Shades of blue’, scritto a quattro mani con il musicista Luigi Bonafede.
Un ritorno al jazz più puro, quello della Casale, dopo diversi anni (Jazz in me 1994, Billie Holiday in me 2004), nonostante lo strsso jazz abbia sempre fatto da casa ai suoi albums dedica (Jaques Brel in me 1999, Strani Frutti 2000, Il Signor G e l’Amore 2013, Round Christmas 2016, JONI 2022).

Rossana Casale Quintet "Almost Blue" | Corner Live | Roma
2026-01-10 21:30 - 22:30 | corner live, Nord 115 31010 Mareno di Piave (TV), Roma
Nel linguaggio comune, il blu è il colore della malinconia e della speranza. Dal sentimento blu nasce il blues, quello che ha le sue radici nei canti degli schiavi dei campi di cotone, nella speranza di libertà e di rivalsa. ‘Il blues è più di un colore, è un gemito di dolore, il sapore del conflitto, un ritornello triste ma anche un gioco a cui gioca la vita’( ndr. brano All blues- Kind of Blue M. Davis 1959)
Rossana Casale sceglie i brani che il jazz ha dedicato a ‘The color of colors’, come lo definiva Miles Davis e crea il suo nuovo progetto in-jazz aggiungendo l’inedito ‘Shades of blue’, scritto a quattro mani con il musicista Luigi Bonafede.
Un ritorno al jazz più puro, quello della Casale, dopo diversi anni (Jazz in me 1994, Billie Holiday in me 2004), nonostante lo strsso jazz abbia sempre fatto da casa ai suoi albums dedica (Jaques Brel in me 1999, Strani Frutti 2000, Il Signor G e l’Amore 2013, Round Christmas 2016, JONI 2022).
Le esibizioni dal vivo della rassegna Jazz Nights spaziano tra sonorità jazz e soul, per un viaggio sonoro che intreccia raffinatezza ed emozione.
Food & Beverage: Una lista di drink dedicata, ideata dai nostri maestri barman, e una selezione di snack gourmet completano l’esperienza.
Accesso: L’ingresso è su prenotazione, con posti assegnati per preservare un’atmosfera intima e coinvolgente.
Info e prenotazioni: 043830070

Dado Moroni 4TH | Teatro Auditorium delle Clarisse | Rapallo (GE)
2026-01-23 21:00 - 22:30 | Auditorium Teatro delle Clarisse, Via Montebello, 1, 16035 Rapallo GE, Rapallo, Italy
Dado Moroni 4th- Patto Armonico nasce come incontro naturale tra quattro personalità forti e profondamente radicate nel linguaggio del jazz contemporaneo, unite da una visione comune che guarda lontano senza mai recidere il legame con la tradizione. Al centro del progetto c’è il pianoforte di Dado Moroni, fulcro espressivo e narrativo, capace di tenere insieme energia, lirismo e una profonda conoscenza del pianismo afroamericano.
Accanto a lui, il sassofono di Perico Sambeat aggiunge una voce autorevole e internazionale, densa di colore e intelligenza melodica; il contrabbasso di Tommaso Scannapieco assicura una spinta elastica e luminosa, mentre la batteria di Giovanni Scasciamacchia guida il progetto con un drumming mobile, pensante, mai invasivo ma sempre determinante.
Il risultato è un quartetto che respira all’unisono, capace di muoversi in una dimensione sonora non facilmente etichettabile. In questo progetto si avverte chiaramente un’aura dal mood internazionale: il linguaggio è quello del jazz nella sua accezione più ampia e profonda, saldo nelle radici ma aperto alle evoluzioni, lontano da mode effimere o da modernismi forzati.
Il fil rouge artistico che attraversa Dado Moroni 4th pone la musica in uno spazio libero, dove composizione e improvvisazione dialogano con naturalezza, e dove ogni musicista trova il proprio spazio senza mai perdere il senso collettivo. È una musica che vive di equilibrio, empatia e ascolto reciproco, capace di risultare al tempo stesso sofisticata e comunicativa.
Dado Moroni 4th è quindi un progetto che si sottrae a definizioni strette, scegliendo piuttosto di raccontarsi attraverso il suono: un jazz vivo, consapevole, elegante, che parla a chi conosce profondamente questo linguaggio ma sa anche aprirsi a chi lo incontra per la prima volta, con autenticità e forza espressiva.
Per info e biglietti: info@leclarisse.it – biglietteria@leclarisse.it
Tel. 340 796 9279 dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 12.00

Kind of Vasco | Teatro Sociale di Camogli | Camogli (GE)
2026-02-21 19:30 - 21:00 | Teatro Sociale Camogli, Piazza Giacomo Matteotti, 5, 16032 Camogli GE, Camogli
Il duo jazz Marco Vezzoso e Alessandro Collina torna per un nuovo speciale progetto discografico strumentale realizzato per l’occasione insieme al percussionista Andrea Marchesini.
“Kind of Vasco” si compone di 15 brani in cui la tromba prende il posto della voce per dare vita ad una metamorfosi che unisce il rock al jazz, passando per sonorità proprie della musica classica e della world music. Il progetto vede anche la partecipazione di un’orchestra d’archi diretta dal maestro Corrado Trabuio e l’intervento del famoso violinista indiano Neyveli S. Radhakrishna. L’idea del progetto nasce dopo il successo della versione strumentale di “Sally”, dall’album “Italian Spirit” (Egea Music/Art in Live, 2020), che ha ricevuto l’apprezzamento dello stesso artista.
Dal loro primo incontro musicale nel 2014, il duo formato dal trombettista piemontese Marco Vezzoso (che dal 2012 vive e insegna oltralpe presso il Conservatorio Nazionale di Nizza) e il pianista jazz ligure Alessandro Collina ha percorso molta strada conquistando fin da subito il Sol Levante.

Sergio Caputo - Ne approfitto per fare un po' di musica | Teatro Cartiere Carrara | Firenze
2026-02-26 21:00 - 22:30 | Teatro Cartiere Carrara, via Fabrizio De André, Lungarno Aldo Moro, 50136 Firenze FI, Firenze, Italia, 50136, Italy
Dopo il grande successo del tour del quarantennale di “Un sabato italiano” ecco un nuovo show dal titolo “Ne approfitto per fare un po’ di musica” ed avrà un repertorio basato sui successi più “cult” dell’intera carriera di Sergio Caputo.
Gli aficionados della sua musica potranno dunque ascoltare canzoni che sono state le pietre miliari di una carriera artistica piena di successi, alcuni dei quali, anche se noti al pubblico non sempre hanno trovato il loro degno posto nella scaletta dei vari tour.
“Ne approfitto per fare un po’ di musica” sarà uno show basato sull’elasticità, in cui Sergio si racconterà con storie e canzoni che hanno segnato la sua vita e, di molte persone, accompagnato come sempre da una band di musicisti straordinari.

Blicher - Hemmer - Gadd | Teatro Ristori | Verona
2026-03-14 20:30 - 22:00 | Teatro Ristori, Via Teatro Ristori, 7, 37122 Verona VR, Verona, Italia, 37122
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La ricerca della perfezione musicale è insita nel DNA di Michael Blicher, Dan Hemmer e Steve Gadd, ed è una delle ragioni principali della loro sinergia come musicisti e amici.
La loro amicizia risale a più di dieci anni fa, quando Blicher, sassofonista danese vincitore di quattro Grammy e autore di tutta la musica del trio, ha incontrato Gadd a una master class in Danimarca, e lo ha poi presentato alla sua “anima gemella musicale” e mago dell’hammond, Dan Hemmer.
La fusione dello stile musicale di ognuno ha creato il suono distintivo del trio e i groove inimitabili che hanno ipnotizzato il pubblico in Europa, Asia e Australia.

Sergio Caputo Trio | Teatro Golden | Palermo
2026-03-14 21:00 - 22:00 | Teatro Golden, Via Terrasanta, 60, 90141 Palermo PA, Palermo, Italia, 90141, Italy
Sergio Caputo Trio è un trio vocale e strumentale che costituisce il progetto base di Sergio Caputo. Una formazione pop-jazz unica nel suo genere, capace di creare un ensemble di forte impatto. Il Sergio Caputo Trio è il motore ruggente di ogni altra possibile band del cantautore romano, ed è caratterizzato da un tale affiatamento da potersi definire “telepatico”, capace di affrontare ogni brano con una visione originale e d’improvvisazione anche sui brani storici, senza mai perderne la magia, e sempre in grado di stupire il pubblico. Il Sergio Caputo Trio ha al suo attivo una storia di club storici e teatri di prestigio, ed è un progetto musicale solido e ben delineato che si propone di durare nel tempo.

Blicher - Hemmer - Gadd | Teatro Auditorium delle Clarisse | Rapallo (GE)
2026-03-15 19:30 - 21:00 | Auditorium Teatro delle Clarisse, Via Montebello, 1, 16035 Rapallo GE, Rapallo, Italy
La ricerca della perfezione musicale è insita nel DNA di Michael Blicher, Dan Hemmer e Steve Gadd, ed è una delle ragioni principali della loro sinergia come musicisti e amici.
La loro amicizia risale a più di dieci anni fa, quando Blicher, sassofonista danese vincitore di quattro Grammy e autore di tutta la musica del trio, ha incontrato Gadd a una master class in Danimarca, e lo ha poi presentato alla sua “anima gemella musicale” e mago dell’hammond, Dan Hemmer.
La fusione dello stile musicale di ognuno ha creato il suono distintivo del trio e i groove inimitabili che hanno ipnotizzato il pubblico in Europa, Asia e Australia.

Per info e biglietti: info@leclarisse.it – biglietteria@leclarisse.it
Tel. 340 796 9279 dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 12.00

Blicher - Hemmer - Gadd | Teatro della Gioventù | Genova
2026-03-16 20:30 | Teatro della Gioventù, Via Cesarea, 16, 16121 Genova GE, Genova, Italia, 16121, Italy

Blicher - Hemmer - Gadd | Teatro Palamostre | Udine
2026-03-18 20:00 - 21:30 | Teatro Palamostre, Piazza Paolo Diacono, 21, 33100 Udine UD, 33100, Italia, 33100, Italy

Peter Erskine Trio feat Alan Pasqua – Darek Oles | Teatro della Gioventù | Genova
2026-04-29 20:30 | Teatro della Gioventù, Via Cesarea, 16, 16121 Genova GE, Genova, Italia, 16121, Italy
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Un trio straordinario arriva in Europa! Peter Erskine alla batteria, Alan Pasqua al pianoforte e Darek Oles al contrabbasso
Peter Erskine è un’icona globale del jazz che ha scritto pagine importanti nella storia della musica. Nato nel New Jersey, iniziò a suonare la batteria all’età di quattro anni; a diciotto aveva già avviato la sua carriera professionale con la Stan Kenton Orchestra, ma è con i Weather Report che la leggenda ha davvero preso forma. Accanto a Jaco Pastorius e Joe Zawinul, divenne un membro chiave durante l’epoca d’oro della quintessenziale “fusion band”, registrando cinque album, tra cui il celebre live 8.30, vincitore di un Grammy Award. Più recentemente, con il progetto “Peter Erskine Trio feat Alan Pasqua & Darek Oles”, è stato nominato ai Grammy Awards 2023 con l’album Live in Italy (coprodotto da Zenart Cooperativa Artistica), registrato a Camogli (GE) durante il tour italiano dell’autunno 2021.
Alan Pasqua è artista Steinway, pianista candidato ai Grammy e professore di jazz studies presso la USC Thornton School of Music. Si è esibito e ha registrato con Tony Williams, Jack DeJohnette, Paul Motian, Dave Holland, Michael Brecker, Randy Brecker, Joe Henderson, Stanley Clarke, Gary Burton, James Moody, Gary Peacock, Gary Bartz, Reggie Workman, la Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra, Sheila Jordan e Joe Williams. Nel 2008 Pasqua ha unito le forze con Peter Erskine e Dave Carpenter, curando arrangiamenti, coproduzione ed esecuzione nell’album in trio candidato ai Grammy Standards.
Darek “Oles” Oleszkiewicz è nato il 20 febbraio 1963 a Wroclaw, in Polonia. È stato molto attivo come performer ed è diventato uno dei contrabbassisti più richiesti della West Coast. “Oles” (il suo soprannome americano) ha avuto l’opportunità di esibirsi e registrare con alcuni dei più grandi maestri del jazz. Un elenco parziale delle sue collaborazioni include: Brad Mehldau, Billy Higgins, Pat Metheny, Joe Lovano, Eddie Henderson, Charles Lloyd, John Abercrombie, Bennie Maupin, Lee Konitz, Peter Erskine, Alan Pasqua e molti altri.

John Scofield/Gerard Clayton Duo | Teatro della Gioventù | Genova
2026-05-07 20:30 | Teatro della Gioventù, Via Cesarea, 16, 16121 Genova GE, Genova, Italia, 16121, Italy
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L’incontro tra la chitarra inconfondibile di John Scofield e il pianoforte raffinato di Gerald Clayton dà vita a un dialogo musicale di straordinaria finezza e creatività. Due generazioni del jazz si confrontano e si completano in un interplay elegante e dinamico, capace di sorprendere e coinvolgere.
Il repertorio attraversa territori che spaziano dalla tradizione alle sonorità più moderne, in un continuo gioco di rimandi, improvvisazioni e momenti di intensa espressività. Il concerto del 7 maggio si preannuncia come un’esperienza musicale intima e di altissimo livello, in perfetto equilibrio tra virtuosismo e sensibilità artistica.

Billy Cobham Quintet | Teatro Comunale | Vicenza
2026-05-18 21:00 - 22:30 | Teatro comunale di vicenza, Viale Giuseppe Mazzini, 39, Vicenza, Italia, 36100
Billy Cobham è una delle figure storiche del batterismo fusion; anzi, per certi versi, di quel modo di suonare la batteria può essere ritenuto il padre, dalla fine degli anni ’60 (con George Benson) e poi, specialmente, nei primi ’70 con Miles Davis (sino a partire dall’ultima seduta di incisione di Bitches Brew e della colonna sonora per il film A Tributo to Jack Johnson) e la grande avventura della Mahavishnu Orchestra con John McLaughlin.
La sua provenienza caraibica (era nato a Panama) e il contatto subito bollente con la New York del nascente jazz-rock, che si avvalgono di una tecnica impressionante sullo strumento, danno vita a una potenza poliritmica unica. La sua discografia documenta un’attività esorbitante e le chiamate da parte dei grandi della fusion mettono quasi in ombra il suo lavoro come bandleader che era iniziato in modo eclatante già nel 1973 con l’album solo Spectrum e proseguito l’anno successivo con Crosswinds, alla guida di un gruppo che comprendeva George Duke, John Abercrombie e Brecker Bros.
Superata la soglia degli ottant’anni, una volta seduto al suo personalissimo drum set con la doppia cassa, anche oggi Cobham continua a esser cercato da un pubblico di appassionati che, pur con tutti i grandi batteristi che gli sono passati accanto nell’ultimo mezzo secolo, continuano a vedere la sua possente figura quasi come quella di un mito vivente.

Bollani - Moroni - Rea | Teatro Carlo Felice | Genova
2026-06-07 20:30 | Teatro Carlo Felice, Passo Eugenio Montale, 4, 16121 Genova GE, Genova, Italia, 16121
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Tre pianisti, tre personalità fortissime, un’unica esperienza musicale irripetibile: Bollani, Moroni e Rea condividono il palco in un progetto fondato su improvvisazione, ascolto e profonda complicità artistica. Il concerto si sviluppa come un flusso libero di idee, citazioni, momenti lirici e passaggi di brillante ironia, dove la musica nasce sul momento e ogni esecuzione diventa unica.
Il pubblico sarà parte integrante di un’esperienza coinvolgente e imprevedibile, in cui virtuosismo, sensibilità e dialogo creativo si intrecciano in perfetto equilibrio. Un gran finale di altissimo profilo che suggella la prima edizione del Pesto Music Festival.

Pat Metheny | Piazza Europa | La Spezia
2026-07-08 21:30 - 23:00 | Piazza Europa, Piazza Europa, La Spezia, Italy, 19100, Italy
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Il festival jazz più longevo d’Italia inaugura la sua 58ª edizione con un evento di portata mondiale. Il prossimo 8 luglio, alle ore 21:30, la splendida cornice di Piazza Europa si trasformerà nel cuore pulsante della musica contemporanea per accogliere Pat Metheny.
Il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini dichiara: “Con grande orgoglio annunciamo la 58ª edizione del Festival Internazionale del Jazz, il più longevo d’Italia, che anche quest’anno porta alla Spezia protagonisti di assoluto rilievo della scena mondiale, dopo aver avuto negli anni precedenti le esibizioni di grandi artisti del calibro di Russell Crowe, i Jethro Tull, Marcus Miller, Stewart Copeland, Goran Bregovic, Mike Stern e molti altri. La presenza di Pat Metheny, artista tra i più influenti del jazz contemporaneo e vincitore di 20 Grammy Award, conferma il prestigio e la vocazione internazionale della nostra rassegna. L’appuntamento dell’8 luglio rappresenta un evento di straordinario valore culturale, rafforzando La Spezia come punto di riferimento per la grande musica e i grandi eventi”.
Il leggendario chitarrista e compositore statunitense, vincitore di 20 GRAMMY Award, aprirà ufficialmente la rassegna spezzina, confermando il prestigio di un festival che da oltre mezzo secolo ospita i giganti del genere. Un appuntamento imperdibile per la città e per tutti gli appassionati, che vedrà Metheny protagonista di un ritorno attesissimo in Italia.
L’artista porterà alla Spezia il suo acclamato progetto “Side-Eye”, concepito come una piattaforma musicale in continua evoluzione e un laboratorio sonoro intergenerazionale. In questo spazio aperto di confronto, Metheny condivide il palco con alcuni dei più innovativi strumentisti della scena newyorkese, riflettendo una visione della musica come esperienza collettiva e occasione di crescita reciproca.
La Formazione
Ad accompagnare il Maestro in questo viaggio sonoro tra linguaggi e generi diversi sarà una formazione di assoluto rilievo:
Pat Metheny – Chitarra
Chris Fishman – Pianoforte e tastiere
Jermaine Paul – Contrabbasso
Joe Dyson – Batteria

Yellowjackets | Piazzale Re Astolfo | Carpi (MO)
2026-07-08 21:30 - 23:00
Come un compatto e longevo ensemble jazz, gli Yellowjackets hanno esplorato un universo unico di paesaggi sonori elettroacustici nella loro storia di quasi quattro decenni. Sin dal debutto con l’album eponimo del 1981, gli Yellowjackets hanno costantemente avanzato con dichiarazioni artistiche innovative e impegnative. Con Jackets XL, il loro 25° album e il quarto per la Mack Avenue Music Group, la band continua a evolversi e reinventarsi con una collaborazione emozionante e corposa con la straordinaria WDR Big Band di Colonia, Germania. Il progetto combina il quartetto, vincitore di numerosi GRAMMY® Awards, con la rinomata big band, rielaborando brani celebri del repertorio del gruppo con nuovi arrangiamenti dinamici caratterizzati da svolte sorprendenti, trame e colori, armonie suggestive e assoli audaci.
“Questa band non si è mai seduta sugli allori,” afferma Bob Mintzer, sassofonista tenore e suonatore di EWI, membro degli Yellowjackets dal 1990 e direttore principale della WDR Big Band dal 2016. “Gli Yellowjackets sono estremamente abili nel reinventarsi. I quattro di noi sono i musicisti più adattabili con cui abbia mai lavorato. Qualunque contesto, qualunque stile, sappiamo di poterlo affrontare. Per quanto riguarda la WDR, sono una delle migliori grandi orchestre jazz al mondo. Sapevo che i due gruppi avrebbero creato un bel connubio.” La band include anche il fondatore e tastierista Russell Ferrante, il batterista Will Kennedy e il bassista elettrico Dane Alderson, al suo terzo album con il gruppo.

YellowJackets | Estate Festival | La Spezia
2026-07-13 21:30 - 23:00

Yellowjackets | Teatro Romano | Fiesole
2026-07-14 21:30 - 23:00

Billy Cobham | Piazza Europa | La Spezia
2026-07-18 21:30 - 23:00 | Piazza Europa, Piazza Europa, La Spezia, Italy, 19100, Italy
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Billy Cobham è una delle figure storiche del batterismo fusion; anzi, per certi versi, di quel modo di suonare la batteria può essere ritenuto il padre, dalla fine degli anni ’60 (con George Benson) e poi, specialmente, nei primi ’70 con Miles Davis (sino a partire dall’ultima seduta di incisione di Bitches Brew e della colonna sonora per il film A Tributo to Jack Johnson) e la grande avventura della Mahavishnu Orchestra con John McLaughlin.
La sua provenienza caraibica (era nato a Panama) e il contatto subito bollente con la New York del nascente jazz-rock, che si avvalgono di una tecnica impressionante sullo strumento, danno vita a una potenza poliritmica unica. La sua discografia documenta un’attività esorbitante e le chiamate da parte dei grandi della fusion mettono quasi in ombra il suo lavoro come bandleader che era iniziato in modo eclatante già nel 1973 con l’album solo Spectrum e proseguito l’anno successivo con Crosswinds, alla guida di un gruppo che comprendeva George Duke, John Abercrombie e Brecker Bros.
Superata la soglia degli ottant’anni, una volta seduto al suo personalissimo drum set con la doppia cassa, anche oggi Cobham continua a esser cercato da un pubblico di appassionati che, pur con tutti i grandi batteristi che gli sono passati accanto nell’ultimo mezzo secolo, continuano a vedere la sua possente figura quasi come quella di un mito vivente.
